Los maestros son artistas y los artistas son maestros

Las artes han jugado un papel importante en el desarrollo de desde que, a los cinco años, comenzó a aprender a bailar y tocar instrumentos musicales…

Las artes han jugado un papel importante en el desarrollo de desde que, a los cinco años, comenzó a aprender a bailar ya tocar instrumentos musicales. A través de su educación, investigación y prácticas, ha aprendido que el arte es el lenguaje universal que trasciende la cultura, el género, la religión y la nacionalidad. Ella descubrió que practicar múltiples formas de arte aumenta el aprendizaje, crea nuevas formas de arte, activa la metacognición y mejora el desarrollo social y las habilidades de comunicación. Su filosofía de enseñanza se basa en el trabajo de Carl Jung en el sentido de que la práctica del arte facilita la “individuación” al ayudarnos a alcanzar nuestro potencial más alto, al tiempo que revela verdades sobre quiénes somos realmente y qué debemos hacer en la vida.

Encantado de conocerte, Marisol. ¿Puedes decirnos cuándo aprendiste por primera vez lo que significa ser un artista docente?

Estoy encantado de conocerte también. Claro, encontré la frase artista docente cuando comencé mis estudios de posgrado en Teatro Educativo en la Universidad de Nueva York en 2007. Después de estudiar el oficio de actuar en un conservatorio y experimentar las limitaciones de las audiciones como actor, sentí la necesidad para seguir un camino más satisfactorio y práctico. Decidí dejar de buscar el permiso de los demás para ser artista.

¿Entonces que hiciste?

Aprendí a escribir obras de teatro y enseñar teatro con fines educativos y de justicia social en lugar de satisfacer las necesidades de la industria del entretenimiento comercial. Empecé a producir mis propias obras de teatro, festivales de cine, exhibiciones y miniconciertos en varios lugares como restaurantes, panaderías, escuelas y teatros fuera de Broadway.

¿Qué fue significativo en esta época de su vida?

El teatro educativo encajaba perfectamente en mi camino recién realizado. Conocí a muchos maestros-artistas en la ciudad de Nueva York; talentosos que, como yo, aprendieron a ganarse la vida haciendo lo que aman. Me di cuenta de que era posible ser artista y docente, que no tenía que elegir. Podría hacer ambas cosas y sentirme realizado.

¿Cuándo empezaste a enseñar inglés con teatro?

Una noche había planeado una actuación y una exhibición de arte en una panadería argentina local, donde canté jazz y blues junto con mis pinturas y fotografías de mis viajes a Brasil.

Curiosamente, esa noche en la panadería, conocí a un director de una escuela TESOL ubicada en la ciudad de Nueva York, que podía relacionarse con mi trabajo porque era de Brasil. Se acercó a mí después del programa y me pidió que produjera un programa similar en su escuela para promover el reclutamiento de nuevos estudiantes-maestros.

Unas semanas más tarde, nos reunimos y planeamos lo que sería la Exhibición Internacional de Cine y Arte TESOL, que incluía artistas y cineastas de todo el mundo. Hablamos sobre nuestras pasiones compartidas por las culturas y los viajes. Me llamó la atención el eslogan de su escuela “Gana dinero viajando y enseñando en el extranjero”. Esto me recordó que me capacitaron para enseñar drama con cualquier tema, entonces, ¿por qué no combinar TESOL con drama?

Me tomó varios meses desarrollar mi concepto y crear un plan de estudios para capacitar a los maestros para enseñar inglés usando teatro en el extranjero. Empecé a producir talleres de teatro TESOL en la ciudad de Nueva York, París. Los Ángeles y, finalmente, en Florencia en 2018, donde colaboré con una formadora de TEFL muy talentosa, Sheila Corwin en Desafío Educación.

Es increíble descubrir profesores de todo el mundo que también tienen un profundo interés en utilizar el teatro para enseñar idiomas, sobre todo porque hace que el aprendizaje sea divertido y cinestésico.

Marisol actuando en la ciudad de Nueva York

¿Qué hay de tu sueño?

Durante mi primer taller en el extranjero en París, tuve la abrumadora sensación de que, de hecho, estaba viviendo mi sueño como docente-artista y artista-profesora. Estaba creando teatro y actuando juntos en un espacio de arte internacional con otros maestros-artistas.

¿En qué se parece o en qué se diferencia de otras formas de teatro?

Si bien no es Broadway, es algo mucho más significativo para mí, porque maestros de diferentes partes del mundo vienen a estudiar y experimentar estas prácticas alegres del drama conmigo, un plan de estudios que diseñé, como cuando una audiencia viene a ver una obra de teatro. que has escrito. También experimentas esos mismos lazos muy unidos que sientes con otros artistas en un espectáculo, como una especie de conjunto familiar. Uno puede hacer amigos y colegas para toda la vida en estos talleres, al igual que lo hace en el teatro.

Parque Washington Square, Pintura de Marisol

¿Cuál ha sido uno de los puntos más altos que ha experimentado como artista docente?

Durante mi primer taller internacional en París, supe que uno de mis participantes planeaba llevar las metodologías de drama que aprendió en nuestro taller a los niños de su país de origen, Palestina, para ayudarlos a superar el trauma de la guerra. Es tan emocionante y sorprendente ver que este tipo de teatro pueda llegar a los estudiantes en los rincones más remotos del mundo a través de sus maestros. El verano pasado, en nuestros cursos de teatro, tuvimos profesores de las Islas Reunión fuera de Madagascar. Nunca había oído hablar de estas islas antes.

¿Qué le dirías a los profesores que piensan que no son artísticos?

Todo el mundo es creativo. La vida misma es un arte. No hace falta ser artista para jugar ni tener imaginación. Como dijo Picasso “Cada niño es un artista. El problema es seguir siendo un artista una vez que crecen”.

La filósofa de la educación artística Maxine Greene sugirió que los maestros deberían luchar por la habilidad de la alfabetización estética, teniendo la capacidad de comprender y articular el significado artístico para sus alumnos. El arte no solo desarrolla la creatividad, sino también la empatía por los demás, el pensamiento crítico, la resolución de problemas y las habilidades de colaboración.

Los maestros deben ser como antenas que sintonizan con las necesidades multifacéticas de sus alumnos, al igual que los artistas sintonizan con las necesidades de la sociedad.

¿Qué les dirías a otros artistas del mundo que quieren ser maestros oa otros maestros que quieren ser artistas?

¡Sé fiel a ti mismo y nunca renuncies a lo que te hace feliz! Esté abierto a reinventarse con nuevas posibilidades para crear la vida que desea. Nunca olvides que ser maestro es ser artista; deben crear lecciones y actividades interesantes que atraigan a sus alumnos todos los días, tal como lo hace un artista con su audiencia. No debería haber límites para la creatividad de los profesores y los estudiantes. Como dijo Shakespeare una vez: “Todo el mundo es un escenario”, ¡y nosotros somos sus artistas-enseñanza! ¡Los maestros son artistas!

¡Gracias por esta entrevista!